巫鸿:空间的美术史

主讲人:巫鸿 

第一讲:空间与图像

2016年6月20日下午4点至7点

对话嘉宾:郑岩

第二讲:空间与物

2016年6月21日下午4点至7点

对话嘉宾:沈语冰

第三讲:空间与整体美术

2016年6月22日下午4点至7点

对话嘉宾:李清泉

地点:芝加哥大学北京中心(北京海淀区中关村大街59号文化大厦20层)

协办:芝加哥大学北京中心

支持:北京世纪华侨城实业有限公司 

 



“空间的美术史”主题阐释

这个讲座系列所考虑是建立美术史研究中的一个方法论的可能性。

 

美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”(image) 和“形式”(form)这两个核心概念展开,但“空间”(space) 及与之有关的概念(如liminal space 阈界, feminine space 女性空间,political space 政治空间,positional significance 位置意义、layering 层累,front-and-back composition 正反构图, 等等)不断出现在我的美术史写作中,开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。但至今我还没有在方法论的层面上,对“空间”在美术史操作中的应用进行整体的反思和总结。

 

这个反思提出以下问题:以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑?“空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能?这种潜能是否表现为对于客体(object)、主体(subject)和原境(context)等常规概念的打破和连接? 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法,一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野,一方面将客体、原境和主体纳进一个整合的分析过程?


虽然“空间”不是形象和物件,但它在美术和建筑中总是具体的,非抽象的。这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案进行总结和再思考,对“空间分析”的语汇和方法进行初步提炼。

 

        巫鸿

2016



巫鸿学术简历

美国文理学院院士,著名艺术史家、批评家、策展人。1972—1978年在故宫博物院书画组和金石组工作。1978-1980年就读于中央美术学院美术史系,获美术史硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位。之后受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。

 

巫鸿的第一本专著《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)获全美亚洲学年会最佳著作奖。权威性的《Art Forum》杂志将其随后的《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》(1995)评为“1990年代世界最佳美术史著作”之一。《重屏:中国绘画的媒介和表现》(1996)获全美最佳美术史著作提名。其它专著包括《再造北京:天安门广场和一个政治空间的创造》(2005,未翻译),《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010),《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012),《当代中国美术:一个历史叙事》(2014,未翻译)等。其它著作、论文集和主编的书籍达几十种。

 

自1984年起巫鸿策划了几十个有关中国当代艺术的展览,其中比较大型的包括《瞬间:二十世纪末的中国当代艺术》(1998,芝加哥),《取缔:在中国展览实验艺术》(2000,芝加哥),《首届广州三年展》(2002),《过去和未来之间:中国新影像展》(2004,纽约), 《“美”的协商》(2005,柏林),《第6届光州双年展》首部(2006),《亚洲再想象》(2008 ,柏林),《三峡大坝与中国当代艺术》(2008, 芝加哥),《天人之际I-II》(2014-15,上海)等。







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